Ponencias en Behance Portfolio Reviews Valencia

Como algunos recordaréis, hace dos semanas se celebraron las Behance Portfolio Reviews de Valencia, en las que tuve el placer de ser ponente junto a otros 4 grandes profesionales. Y hoy, gracias a los chicos de 100 grados, os traigo los vídeos de las ponencias, para que las disfrutéis si no pudisteis asistir.

Tenéis la recopilación de las cinco ponencias aquí, y la mía a continuación:

No quiero dejar de agradecer al equipo de 100 grados y a ADCV su estupenda organización. ¡Fue genial!

Entrevista para Disseny CV (Behance Portfolio Reviews)

He sido entrevistada por Disseny CV en relación a las próximas Behance Portfolio Reviews de Valencia, en las que soy ponente. Podéis leer la entrevista ilustrada en su página o a continuación. ¡Muchas gracias!

DissenyCV: ¿Cómo valoras la organización de este evento?
Cristina Alonso: Estoy muy contenta. Desde que contactaron conmigo todo ha salido perfecto. Creo que la visibilidad que está teniendo esta edición es más que buena, y la elección de ponentes con perfiles tan distintos me parece interesantísima.

DissenyCV: ¿Cuál crees que es su sentido?
Cristina Alonso: Creo que se trata ante todo de un evento de intercambio y crítica constructiva, de compartir ideas y entrar en contacto muchos creativos locales. A través de las experiencias de otros artistas, podremos aprender cómo sacarle máximo partido a una plataforma tan potente como Behance, para no sólo conseguir que nuestro trabajo destaque más, sino presentarlo para que nos proporcione oportunidades profesionales en todo el mundo.

DissenyCV: ¿Cómo ves el panorama del diseño valenciano/español en la actualidad?
Cristina Alonso: Me muevo principalmente en el ámbito de la ilustración, pero creo que el florecimiento que estamos experimentando es parecido en el mundo del diseño. Hay muchísima competencia, pero también un gran intercambio, y el público se muestra día a día más ávido de cultura visual. Por otra parte, los tiempos difíciles que corren, exigen trabajar como nunca para ir destacando poco a poco.

DissenyCV: ¿En qué momento profesional os encontráis?
Cristina Alonso: Estoy en un momento de crecimiento. Recientemente he empezado a desarrollar mi trabajo en ilustración editorial y publicitaria para el extranjero, particularmente en los sectores de moda y belleza.

DissenyCV: ¿Qué es Behance para ti?
Cristina Alonso: Es mucho más que una red social: Behance tiene un alcance que ninguna otra plataforma me ha dado. La mayor parte de mis clientes han llegado por medio de esta herramienta: me ha traído ofertas de trabajo desde EEUU, hasta Alemania o Hong Kong, por lo que lo considero el escaparate perfecto para que los artistas profesionales mostremos lo mejor de nosotros mismos al público idóneo. Es además una red de referencias artísticas de nivel que nos permite recibir un feedback enriquecedor y constante.

Packaging Ilustrado (Vol. I)


N E C T A R

· Blooming · Eau de Parfum Box ·

 


'Nectar'

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'Nectar' · Eau de Parfum

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A L L    A B O U T    H A I R

· Scented Collection · Salon Hair Products ·

 


'Sakura Bloom'

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All About Hair · 'Sakura Bloom'

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'Midnight Orchid'

‘Midnight Orchid’


All About Hair · 'Midnight Orchid'

All About Hair · ‘Midnight Orchid’


All About Hair · Scented Collection

All About Hair · Scented Collection


Behance Portfolio Reviews Valencia

 

BEHANCE Portfolio Reviews Otoño 2014 -Cristina Alonso

¡Behance Portfolio Reviews vuelve a Valencia! La cita será en Las Naves, el próximo 6 de noviembre (a partir de las 18 h. Entrada gratuita y aforo limitado). Organizada por ADCV y el fanzine 100 Grados y con la colaboración de DissenyCV como medio oficial. Y en esta nueva edición tengo el placer de estar como ponente junto a otros cuatro maravillosos creativos: La Mamba, Menta, Cristian Eres e Ink Bad Company.

Behance Portfolio Reviews es un acto celebrado simultáneamente en muchas ciudades del mundo durante una misma semana, que consiste en difundir y analizar, cara a cara, las carpetas de trabajos de los usuarios de esta plataforma online. Los creativos, estudios y diseñadores participantes presentarán sus portafolios en breves ponencias de 10 minutos cada una, para después recibir comentarios y responder a las preguntas del público, siempre en un ambiente cordial y constructivo. Durante la segunda parte del evento, la audiencia se dividirá en pequeños grupos liderados y moderados por profesionales reconocidos, con el objetivo de someter los trabajos de cada asistente a las críticas y sugerencias del resto del equipo.

Si estás interesado, confirma tu asistencia cuanto antes en el correo behancevalencia@gmail.com indicando nombre completo, correo electrónico, perfil de Behance (si lo tienes) y cualquier otra cosa que consideres oportuna.

¡Nos vemos el 6 a las 6!

Y si no lo conocíais, podéis seguir mi portafolio en Behance AQUÍ.

Más información:

Entrevista para ‘El Arquitecto de Ilusiones’

Recientemente he tenido la oportunidad de ser entrevistada por El Arquitecto de Ilusiones.  Me encanta este tipo de entrevistas porque solucionan muchas de las dudas que me consultáis en las redes sociales, y además son el medio ideal para reflexionar sobre mi trabajo.

Podéis leerla a continuación o directamente, e ilustrada (que siempre es mejor) en su página: 10 preguntas a Cristina Alonso.

 

¿Recuerdas tu primer dibujo? ¿Qué fue?
Lo cierto es que dibujo desde que tengo memoria y me sería imposible recordar qué fue lo primero. Probablemente retratara a gente de mi entorno, a mi familia, lugares conocidos.
Lo que sí tengo en la memoria es un cuaderno de cartulinas negras que llené un verano cuando era muy pequeña: eran dibujos con ceras de color llenos de hadas, sueños y fantasía.

¿Qué te empujó a hacerte ilustradora?
De pequeña soñaba con ser “pintora”; desconocía la existencia del oficio de ilustrador, y tan sólo sabía que lo que más me gustaba en el mundo era dibujar.
Con el paso de los años, aunque mis estudios no se enfocaron al arte, seguí con mis lápices; y tras licenciarme en Filología Hispánica sentí la necesidad de desarrollar mi faceta artística.
Descubrí entonces el Curso avanzado de ilustración profesional de ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia), que me cambió la vida: aprendí muchísimo de los profesores – estupendos ilustradores profesionales- y amplié radicalmente mi forma de entender la ilustración.
Aunque luego he seguido formándome, creo que ése fue el punto en el que supe, sin lugar a dudas, que esto es a lo que quería dedicarme.

¿Te costó mucho encontrar tu estilo?
Me preguntan mucho por el estilo y lo cierto es que jamás lo he buscado; creo que más bien he ido desarrollando una forma de trabajar (que a día de hoy sigue evolucionando) y de hacer las cosas, y finalmente, tantos años de trabajo han cristalizado en un estilo propio que se ha definido de la forma más natural posible.
Pienso que en el fondo es el estilo quien nos encuentra a nosotros si invertimos el tiempo y el esfuerzo necesarios, ya que más que con una primera forma gráfica, creo el estilo que tiene que ver con nuestro universo de ideas y por supuesto, con nuestra sensibilidad.

¿Por qué siempre chicas?
Creo que se debe al sencillo hecho de que soy mujer y como tal me resulta más fácil identificarme con el universo femenino, buscando su belleza y particular expresividad.
En estos momentos las mujeres protagonizan mi obra, pero de cuando en cuando dejo huecos para el género masculino o para los paisajes, que pretendo ir explorando más y mejor.

¿Cuál es tu proceso creativo?
Lo fundamental para mí es comenzar con el concepto. Me gusta buscar ideas atractivas mediante diminutos bocetos y dibujo automático muy rápido. Es una forma de investigar, desechar material y conectar con otros conceptos que en un principio no me hubieran interesado, pero que terminan siendo las bases de mi trabajo.
Respecto al proceso más técnico, realizo siempre el dibujo en analógico (lápiz, tinta, rotuladores profesionales y acuarelas son mis herramientas preferidas) y suelo aplicar después el color mediante técnicas digitales, tratando de mantener el acabado “manual”, que para mí desprende una calidez única.

¿En qué artistas te inspiras?
Me cuesta mucho citar unos nombres sabiendo siempre que me dejo muchísimos otros; además la lista sería demasiado larga.
Me encantan tanto artistas clásicos como ilustradores contemporáneos. Siento particular debilidad por la ilustración de fantasía, el surrealismo pop, la ilustración de moda y la poesía visual.

¿Algún proyecto soñado?
Me encantaría crear un libro ilustrado o un álbum de poesía visual. Ahora mismo estoy centrándome en ilustración editorial y publicidad, pero espero ir sacando tiempo poco a poco para mis proyectos más personales.

¿Qué crees que hace que una pieza tenga éxito?
Ojalá lo supiera. Creo que la fórmula del éxito es difícil –sino imposible- de encontrar. De lo que sí estoy convencida es que los trabajos hechos con pasión y alma siempre gustan y transmiten más.

¿Algún consejo para otr@s ilustrador@s que estén empezando?
Trabajar mucho, mucho, mucho, todos los días. Ser siempre fiel a unos principios y estrictos con los horarios: la ilustración es un camino duro y no podemos depender de la inspiración nocturna o de las musas.
Y ante todo, levantarse siempre, tras cada caída, y con ánimos renovados, porque a fin de cuentas, si nos dedicamos a esto es por lo mucho que amamos dibujar.

El Arquitecto de Ilusiones.

 

¡Ha sido todo un placer! Os recomiendo que no dejéis de seguirles en su web, y redes sociales (TwitterFacebook), ofrecen contenidos y recursos gráficos muy interesantes.